टुबी पर सर्वश्रेष्ठ फिल्में
15 बेहतरीन फ़िल्में जिन्हें आप टुबी पर मुफ़्त में स्ट्रीम कर सकते हैं
नोस्फेरातु (1922) से वी नीड टू टॉक अबाउट केविन (2011) तक, ये टुबी टीवी पर सबसे अच्छी फिल्में हैं।
टुबी टीवी का एक सरल यूजर इंटरफेस है जो आपको फिल्म संग्रह की बड़ी मात्रा के माध्यम से आसानी से नेविगेट करने की अनुमति देता है। मुफ्त स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म के लिए किसी साइन इन की आवश्यकता नहीं है। सीधे होम पेज पर एक फिल्म पर क्लिक करें और चलाएं। अंग्रेजी भाषा और विदेशी फिल्मों की एक विस्तृत विविधता है । टुबी ने अपने कलेक्शन को ‘अवार्ड विनर्स एंड नॉमिनीज़’, ‘कल्ट क्लासिक्स’ आदि के तहत बड़े करीने से वर्गीकृत किया है। क्लासिक फिल्मों से लेकर विश्व सिनेमा के स्वतंत्र छिपे हुए रत्नों तक , मंच पर सभी के लिए कुछ न कुछ है।
चाहे आप एक्शन से भरपूर एडवेंचर या हॉरर थ्रिलर के मूड में हों, टुबी के पास ढेर सारे विकल्प हैं। फिर जल्दी से, यहां टुबी टीवी पर कुछ बेहतरीन फिल्मों का चयन किया गया है। ये 15 मार्च, 2023 तक स्ट्रीमिंग कर रहे थे:
1. हमें केविन के बारे में बात करने की ज़रूरत है (2011)
छवि स्रोत: एनवाई टाइम्स
हमें केविन के बारे में बात करने की आवश्यकता है एक भूतिया और विचारोत्तेजक फिल्म है जो एक माँ और उसके सोशियोपैथिक बेटे के बीच के जटिल संबंधों की पड़ताल करती है। टिल्डा स्विंटन ईवा के रूप में एक शक्तिशाली प्रदर्शन प्रदान करती है , एक महिला जो अपने बेटे केविन के विनाशकारी कार्यों के साथ आने के लिए संघर्ष कर रही है , जिसे एज्रा मिलर द्वारा शानदार ढंग से चित्रित किया गया है। लिन रामसे द्वारा निर्देशित फिल्म की गैर-रैखिक कथा, कहानी में व्याप्त बेचैनी और भय की भावना को जोड़ती है।
रंग और ध्वनि का उपयोग फिल्म के समग्र वातावरण में योगदान देता है, जिससे पूर्वाभास और तनाव की भावना पैदा होती है। हमें केविन के बारे में बात करने की ज़रूरत है देखने के लिए एक आसान फिल्म नहीं है, लेकिन यह अपराध, दु: ख और मातृत्व की जटिलताओं की एक शक्तिशाली और गहराई से प्रभावित करने वाली खोज है।
2. नोस्फेरातु (1922)
FW मुर्नौ की पिशाच कथा ब्रैम स्टोकर के 1897 के उपन्यास ड्रैकुला का अनधिकृत रूपांतर थी । मूक मास्टरपीस हॉरर सिनेमा के इतिहास में महत्वपूर्ण फिल्मों में से एक बन गई । कई लोग फिल्म को पहली छलांग डराने के लिए, और पहली यादगार फिल्म राक्षस को तैयार करने के लिए श्रेय देते हैं। मैक्स श्रेक द्वारा पूर्णता के साथ खेला गया, प्रतिष्ठित काउंट ऑरलोक मानव की तुलना में अधिक पशु दिखता है। वास्तव में, अभिनेता की कमजोर, कमजोर विशेषताओं ने इस कहानी को जन्म दिया कि मर्नौ ने फिल्म के लिए एक वास्तविक पिशाच को कास्ट किया।
श्रेक की भयानक उपस्थिति के अलावा, डरावनी भावना व्यक्त करने के लिए मर्नौ की छाया और सिल्हूट का सावधानीपूर्वक उपयोग अपने समय के लिए महत्वपूर्ण था । डॉ कैलगरी की कैबिनेट – जिसे अक्सर पहले हॉरर सिनेमा के रूप में श्रेय दिया जाता है – भी यादगार अभिव्यक्तिवादी सिनेमा था। लेकिन यह नोस्फेरातु में वास्तविक दुनिया के स्थानों के विपरीत काफी हद तक सेट तक ही सीमित था । फिल्म निर्माता को दृश्य के भीतर तनाव पैदा करने के लिए नकारात्मक स्थान के अपने अभिनव प्रयोग के लिए भी जाना जाता था। इसके अलावा, हेनरिक गैलेन द्वारा लिखी गई पटकथा ने चतुराई से वैम्पायर के खतरे की तुलना 1919 की इन्फ्लुएंजा महामारी से की।
3. द लेडी वैनिशेस (1938)
हॉलीवुड जाने से पहले द लेडी वैनिशेज अल्फ्रेड हिचकॉक की आखिरी ब्रिटिश फिल्म है। फासीवाद के मद्देनज़र बनी इस स्पाई थ्रिलर ने सस्पेंस के उस्ताद की ओर अंतरराष्ट्रीय ध्यान खींचा. क्लासिक हिचकॉकियन तत्व जैसे गैसलाइटिंग , गलत पहचान इस कहानी में भी मौजूद हैं।
फिल्म एक ऑस्ट्रियाई होटल में शुरू होती है, जिसमें लोगों का एक समूह अपनी ट्रेन की प्रतीक्षा कर रहा है। मुख्य पात्र गिल्बर्ट हैं , जो स्विट्जरलैंड के पुराने लोक गीतों का सनकी संग्रहकर्ता है। वहाँ आइरिस हेंडरसन है , एक अमीर युवती अपने घर जा रही है। फिर बुजुर्ग और मिलनसार मिस फ्रॉय हैं जो लापता हो जाती हैं और आइरिस के अलावा उन्हें ट्रेन में देखकर किसी को याद नहीं रहता ।
The Lady Vanishes में बहुत सारे मजबूत हिचकॉकियन क्षण हैं, विशेष रूप से चरमोत्कर्ष में रोमांचक गोलाबारी। हिचकॉक की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में लय की शानदार समझ होती है, जो सूक्ष्म रूप से रहस्य पैदा करती है। द लेडी वैनिशेस इस तरह की सर्वोच्च उपलब्धि है। परिष्कृत थ्रिलर हिटलर के जर्मनी के खिलाफ रुख अपनाने में ब्रिटेन की दुविधा पर एक हल्का-फुल्का व्यंग्य भी है।
4. किराये पर चलनेवाली गाड़ी (1939)
स्टेजकोच महान अमेरिकी फिल्म निर्माता जॉन फोर्ड का टॉकी युग का पहला वेस्टर्न था। फिल्म ने न केवल तत्कालीन अल्पज्ञात अभिनेता जॉन वेन के करियर को बदल दिया, बल्कि पश्चिमी शैली को भी फिर से जीवंत कर दिया । फिल्म निर्माता और फिल्म इतिहासकार पीटर बोगडानोविच ने दृश्यों और पात्रों को जिस गहराई के साथ प्रस्तुत किया गया था, उसके लिए स्टेजकोच को ‘ पहला वयस्क पश्चिमी’ कहा।
कथानक सरल है। यह उन लोगों के एक अलग समूह का अनुसरण करता है जो अलग-अलग कारणों से खुद को स्टेजकोच पर पाते हैं। सीमित स्थान के भीतर पात्रों और उनकी गतिशीलता को स्थापित करने के बाद, हमें जॉन वेन की द रिंगो किड देखने को मिलती है । वह जेल से भाग गया है और बदला लेने के मिशन पर है।
हमेशा की तरह अमेरिकी मूल-निवासियों को दुश्मनों और भयानक खोपड़ी-शिकारियों के रूप में चित्रित किया गया है। फिर भी एक सिनेमाई दृष्टिकोण से, फोर्ड के सौंदर्य बोध और एक्शन सेट-पीस के मंचन ने फिल्म निर्माताओं की एक पीढ़ी को प्रभावित किया। फोर्ड द्वारा डीप-फोकस तकनीक के उपयोग ने विशेष रूप से ऑरसन वेल्स को प्रेरित किया, जिन्होंने सिटीजन केन (1941) में इसका अधिक व्यापक और नवीन रूप से उपयोग किया।
5. कुख्यात (1946)
हालांकि अल्फ्रेड हिचकॉक ने रियर विंडो (1954), वर्टिगो (1958) और साइको (1960) जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं , लेकिन कई आलोचक कुख्यात (1946) को उनके करियर की सर्वश्रेष्ठ फिल्म मानते हैं। मंचन और विवरण के लिए गुरु की त्रुटिहीन दृष्टि यहाँ मौजूद है। लेकिन हिचकॉक के कार्यों के बीच कुख्यात को जो विशिष्ट बनाता है वह विषयगत गहराई है। वह सेक्स, कर्तव्य और घृणा जैसे विषयों की खोज करते हुए प्रेम की एक विलक्षण दृष्टि प्रदान करता है।
कामुक और अभिव्यंजक इंग्रिड बर्गमैन ने केंद्रीय चरित्र एलिसिया की भूमिका निभाई है , जिसके पिता को नाजी जासूस होने के कारण कैद किया गया है। एलिसिया तब एक आकर्षक बुद्धिमान एजेंट ( कैरी ग्रांट द्वारा अभिनीत ) डेविलिन से मिलती है। वह अपने विभाग के लिए काम में उससे बात करता है।
चीजें तब जटिल हो जाती हैं जब दोनों एक नाजी हमदर्द को फंसाने के लिए मेक्सिको के मिशन पर निकलते समय रोमांटिक रूप से उलझ जाते हैं। हालांकि कुख्यात एक साधारण रोमांटिक थ्रिलर की तरह लगता है, हिचकॉक की सर्वोच्च शैली के कारण प्यार पर इसका शानदार और सूक्ष्म प्रभाव जीवंत हो जाता है। उनका भावपूर्ण कैमरा मूवमेंट और अभिव्यक्तिवादी तकनीक अभी भी हमें अचेत करने की शक्ति रखती है।
6. आवारा कुत्ता (1949)
जापानी लेखक अकीरा कुरोसावा को कई कारणों से एक मास्टर फिल्म निर्माता के रूप में जाना जाता है। उनमें से एक मौसम को कथानक तत्व के रूप में उपयोग करने की उनकी अदम्य क्षमता थी। उनकी 1949 की कॉप थ्रिलर स्ट्रे डॉग में , हीट एक महत्वपूर्ण प्लॉट डिवाइस है।
कोई यह भी तर्क दे सकता है कि कथा में गर्मी प्राथमिक विरोधी है। यह फिल्म युद्धग्रस्त जापानी समाज में सबसे गर्म गर्मी में सेट की गई है, जो भोजन की कमी और बढ़ती अपराध दर से ग्रस्त है। तोशीरो मिफ्यून एक धोखेबाज़ जासूस की भूमिका निभाता है, जिसका बाजू बस की सवारी घर पर चोरी हो जाती है। खोए हुए हथियार की तलाश उसे टोक्यो के अंडरबेली में ले जाती है।
कुरोसावा का निर्देशन काफी आकर्षक है क्योंकि वह समाज में परिवर्तन और ठहराव का पता लगाने के लिए एक साधारण कहानी लेता है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह हमें उमस भरे वातावरण का दृढ़ता से एहसास कराते हैं, जो लगातार तनाव को बढ़ाता है। फिल्म में इस्तेमाल किए गए कुछ असेंबल और जुगलबंदी अपने समय से बहुत आगे हैं। उनमें से सबसे अलग टोक्यो की सड़कों पर चलने वाले मिफ्यून के चरित्र का लंबा अभी तक प्रशंसनीय असेंबल था।
7. हिरोशिमा के बच्चे (1952)
हिरोशिमा पर परमाणु हमले के विषय से निपटने के लिए कानेटो शिंदो का भावनात्मक नाटक पहली फिल्मों में से एक था। यह फिल्म जापान पर अमेरिकी कब्जे के खत्म होने के एक साल बाद रिलीज हुई थी। उंगलियों को इंगित किए बिना, शिंदो युद्ध के बाद जापान में सामाजिक समस्याओं की पड़ताल करता है और पीड़ितों की सामूहिक पीड़ा बताता है।
हिरोशिमा के बच्चे 6 अगस्त, 1945 की सुबह एक शक्तिशाली विगनेट के साथ खुलते हैं, जिसमें दैनिक जीवन के नीरसता के दृश्यों को युद्धग्रस्त इमेजरी द्वारा तुरंत बदल दिया जाता है। कथा काफी हद तक ताकाको का अनुसरण करती है , जो एक युवा प्राथमिक विद्यालय की शिक्षिका है, जो हिरोशिमा में अपने घर जाने का फैसला करती है।
उसका परिवार परमाणु बम में मारा गया है। ताकाको ने एक बार हिरोशिमा में किंडरगार्टन शिक्षक के रूप में काम किया है। यात्रा के दौरान, वह जीवित बच्चों की तलाश करती है। फिल्म एक भूतिया आंसू झटकने वाली है जो युद्ध की लागत को दृढ़ता से दर्शाती है। शिंदो का दृष्टिकोण कई बार उपदेशात्मक होता है। फिर भी, यह उस समय और युग का एक महत्वपूर्ण दृश्य दस्तावेज है।
8. स्टालैग 17 (1953)
हॉलीवुड ने कुछ बेहतरीन प्रिजनर्स ऑफ वार ड्रामा बनाए हैं। द ब्रिज ऑन रिवर क्वाई (1957) और द ग्रेट एस्केप (1963)। इस विषय पर बिली वाइल्डर की उत्कृष्ट विशेषता हास्य और हाई-स्टेक ड्रामा का एक दिलचस्प मिश्रण है। स्टालैग 17 पसीने से तरबतर अमेरिकी सैनिकों के झुंड के इर्द-गिर्द घूमता है, जो एक जर्मन POW कैंप की बैरक में कैद है।
भागने का प्रयास करने वाले कैदियों के जोड़े को दूसरी तरफ इंतजार कर रहे जर्मन सैनिकों द्वारा पकड़ा जाता है। सभी को अपने समूह में एक गद्दार पर शक है। वास्तव में, संदेह काफी हद तक हमारे मिथ्याचारी नायक सार्जेंट पर पड़ता है। सेफ्टन (ऑस्कर जीतने वाले विलियम होल्डन द्वारा अभिनीत)।
स्टालैग 17 की कहानी रोमांचक है। लेकिन इसकी सबसे बड़ी ताकत कॉमेडी है जो कैदियों के भागने की योजना को चतुराई से मनोरंजक तरीके से दिखाती है। यह जेल कैंप के कुख्यात कमांडेंट की भूमिका निभाने वाले निर्देशक ओटो प्रेमिंगर के साथ एक अद्भुत पहनावा नाटक भी है।
9. अलकाट्राज़ का बर्डमैन (1962)
जॉन फ्रेंकहाइमर की बर्डमैन ऑफ अलकाट्राज एक अजीब तरह से आकर्षक जेल ड्रामा है जो सजा और सुधार के विषय पर प्रासंगिक सवाल उठाती है। यह एक संघीय जेल के कैदी की उल्लेखनीय सच्ची कहानी बताती है। फिल्म रॉबर्ट स्ट्राउड के इर्द-गिर्द घूमती है , जिसे एक दोहरे हत्याकांड के लिए मौत की सजा सुनाई जाती है। उनकी फांसी की अपील पर रोक लगा दी गई है, लेकिन जेल के गवर्नर ने स्ट्राउड को एकान्त कारावास में रखा है।
इसके बाद कहानी हमें स्ट्राउड की क़ैद के पाँच दशकों तक ले जाती है क्योंकि कातिल धीरे-धीरे पक्षियों की देखभाल करने और उन्हें पालने में विशेषज्ञ बन जाता है। यह अभिनेता बर्ट लैंकेस्टर के लिए एक जुनूनी परियोजना थी, जिसकी केंद्रीय भूमिका में कम महत्वपूर्ण प्रदर्शन कथा को ऊंचा करता है।
अलकाट्राज़ का बर्डमैन कभी-कभी माधुर्य की ओर जाता है। लेकिन यह काफी हद तक दंड व्यवस्था के कामकाज के बारे में एक महत्वपूर्ण सवाल खड़ा करता है। क्या अपराध को समाप्त करने के लिए कठोर दंड ही एकमात्र उपाय है? या जेल व्यवस्था में पुनर्वास के लिए जगह है? जॉन फ्रेंकहाइमर का निर्देशन बेहद आकर्षक है क्योंकि वह स्ट्राउड के अनुभवों और धीमे परिवर्तनों के बहुत करीब है।
10. नाइट ऑफ़ द लिविंग डेड (1968)
1968 में, पिट्सबर्ग स्थित जॉर्ज ए रोमेरो ने अपने साथी फिल्म निर्माण मित्रों के साथ एक प्रोडक्शन कंपनी शुरू की। उन्होंने 114,000 डॉलर के बजट के साथ काम किया और कैमरे के अंदर और बाहर भूमिकाएं निभाईं। नतीजा एक श्वेत-श्याम हॉरर फिल्म थी, जो कई लोगों का मानना है कि आधुनिक हॉरर सिनेमा को प्रभावित किया है। या कम से कम नाइट ऑफ़ द लिविंग डेड को सशक्त रूप से आधुनिक ज़ोंबी सिनेमा का जनक कहा जा सकता है ।
इसकी शुरुआत बारबरा नाम की एक महिला से होती है जो अपने पिता की कब्र पर सम्मान देने के लिए अपने भाई के साथ कब्रिस्तान जाती है। बारबरा के भाई पर अचानक एक बीमार आदमी ने हमला किया। वह पास के एक सुनसान घर में भाग जाती है और जैसे ही रात होती है, मरे हुए संख्या में बढ़ते रहते हैं।
हालांकि ज़ोंबी लोककथाओं को पहले व्हाइट ज़ोंबी (1932) और आई वॉक्ड विद ए ज़ोंबी (1943) जैसे हॉलीवुड हॉरर ड्रामा में विकसित किया गया है, रोमेरो ने लाश में सामाजिक टिप्पणी की क्षमता देखी। इधर, वियतनाम युद्ध-काल के अमेरिका में हिंसा और सामाजिक तनाव के लिए लाश रूपक बन गई। रोमेरो बहुत कम बजट में एक खतरनाक क्लॉस्ट्रोफोबिक माहौल बनाता है।
अगली कड़ी डॉन ऑफ द डेड (1978) उपभोक्तावाद पर एक मनोरंजक रूपक थी।
11. इरोस + नरसंहार (1969)
1960 के दशक के जापानी न्यू वेव सिनेमा ने कई कट्टरपंथी और अवांट-गार्डे फिल्म निर्माताओं का उदय देखा। युग के ऐसे ही एक महत्वपूर्ण अभी तक कम प्रशंसित फिल्म निर्माता योशिशिगे योशिदा थे। योशिदा के कार्य अत्यधिक जटिल हैं – संरचनात्मक और विषयगत दृष्टिकोण दोनों से। उन्होंने बहुत सी अवंत-गार्डे दृश्य तकनीकों को अपनाया।
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जापानी राजनीतिक और सांस्कृतिक इतिहास में कुछ परिचित होने के साथ उनके आख्यानों को बेहतर ढंग से समझा जा सकता है। इरोस + नरसंहार यकीनन उनका सर्वश्रेष्ठ है। यह ताइशो-युग (1912-1926) के अराजकतावादी साके ओसुगी और इटो नोए का एक आकर्षक चित्र प्रस्तुत करता है । अमाकासु घटना के रूप में जानी जाने वाली सैन्य पुलिस द्वारा उनकी हत्या कर दी जाती है ।
अराजकतावादियों के जीवन को दो टोक्यो छात्रों के दृष्टिकोण से देखा जाता है जो अराजकतावादियों की हत्या पर एक शोध परियोजना कर रहे हैं। योशिदा की फिल्म का मूल कट 216 मिनट का था। यह ऐतिहासिक घटनाओं और कुछ क्षणों में योशिदा के असली उपचार के बावजूद कुछ दर्शकों को दूर कर सकता है, हालांकि यह एक दृष्टि से डूबने वाला अनुभव प्रदान करता है। योशिदा की कुछ औपचारिक रणनीतियाँ अभी भी कट्टरपंथी और बहुत ही अनोखी हैं।
12. याकूब पेपर्स फिल्म सीरीज (1973-1974)
किंजी फुकसकू शून्यवादी अपराध नाटकों का मास्टर है। आधुनिक पंथ सिनेमा के प्रशंसक उन्हें अति-हिंसक नाटक बैटल रॉयल (2000) के माध्यम से जान सकते हैं। लेकिन उससे बहुत पहले, उन्होंने अपने गैंग वारफेयर क्लासिक बैटल विदाउट ऑनर एंड ह्यूमैनिटी (1973) के साथ याकूब (गैंगस्टर) शैली में क्रांति ला दी। यह पांच-फ़िल्म श्रृंखलाओं में से पहली थी जिसने विश्व युद्ध के बाद के जापान से लेकर 1970 के दशक के जापान तक हिरोशिमा गिरोहों के बीच आंतरिक संघर्षों का पता लगाया। फुकासाकू की फिल्में परमाणु युद्ध के खंडहरों पर खुलती हैं और हिंसा के रास्ते का पता लगाती हैं जिसने अंततः जापान के उदय को एक मजबूत आधुनिक आर्थिक शक्ति के रूप में आकार दिया।
Yakuza पेपर्स फिल्में संयुक्त रूप से लगभग सात घंटे तक चलती हैं, और इसमें बहुत सारे रक्तपात, डबल क्रॉसिंग और पेचीदा गठजोड़ शामिल हैं। कहा जाता है कि इन फिल्मों ने वफादारी और सम्मान की रोमांटिक धारणाओं को तोड़ दिया था, जो पिछले युग की याकूब शैली की फिल्मों पर टिकी हुई थी। हालांकि हिंसा के सीक्वेंस जानबूझकर पेचीदा और अवास्तविक हैं, यहां चित्रित की गई बहुत सारी गैंग झगड़े की कहानियां सच बताई जाती हैं। इसके अलावा, विलियम फ्रीडकिन, क्वेंटिन टारनटिनो और ताकाशी मिइक सहित फिल्म निर्माताओं द्वारा किंजी फुकसकू की कृतियों की प्रशंसा की जाती है।
13. आहें (1977)
जियालो एक अति-शैली वाला इतालवी शोषण सिनेमा था, जो मुख्य रूप से 1970 के दशक के दौरान बनाया गया था। शब्द ‘गियालो’ का अनुवाद ‘पीला’ है, और यह गूदेदार और सस्ते पेपरबैक अपराध उपन्यासों को संदर्भित करता है। नकाबपोश हत्यारे, यौन विषय, रक्तरंजित हत्याएं, और मानसिक स्वास्थ्य के मुद्दे इन उप-शैली की फिल्मों का एक बड़ा हिस्सा थे। हालांकि, एक सौंदर्य के दृष्टिकोण से, जाइलो फिल्में कुछ सबसे अधिक दिखने वाले डरावनी सिनेमा की पेशकश करती हैं। जियालो युग की ऐसी ही एक अत्यधिक चर्चित फिल्म डारियो अर्जेंटो की सस्पिरिया थी।
गोबलिन द्वारा एक प्रतिष्ठित स्कोर की विशेषता, कथा सूज़ी नामक एक अमेरिकी बैले छात्र के इर्द-गिर्द घूमती है । वह खुद को एक प्रतिष्ठित जर्मन नृत्य अकादमी में शामिल करती है, जहाँ कुछ भी सही नहीं लगता। जैसा कि एक जाइलो से अनुमान लगाया जा सकता है, कथानक गौण है। अर्जेंटीना हमें एक दृश्य दावत देता है, जो कि एक आनंददायक ओवर-द-टॉप प्रोडक्शन डिज़ाइन द्वारा और उन्नत है। सस्पिरिया बहुत डरावनी फिल्म नहीं है। लेकिन यह हमें इसके श्रमसाध्य रूप से निर्मित वातावरण में डुबो देता है। वास्तव में, तकनीकें और इमेजरी पूरी तरह से असंगत कहानी से हमें विचलित करती हैं।
14. जब हवा चलती है (1986)
जिमी मुराकामी की व्हेन द विंड ब्लो रेमंड ब्रिग्स के मार्मिक और परेशान करने वाले ग्राफिक उपन्यास पर आधारित है। शीत युद्ध के चरम पर, संयुक्त राज्य अमेरिका और उसके नाटो सहयोगियों में परमाणु हमले का खतरा तेजी से महसूस किया गया था। परिणामी व्यामोह और परमाणु प्रलय पर भय को पीटर वाटकिंस की नकली-वृत्तचित्र द वॉर गेम (1965) और कुब्रिक के शानदार व्यंग्य डॉ। स्ट्रैंगेलोव सहित कई फिल्मों में कैद किया गया है । व्हेन द विंड ब्लोज़ एक साधारण वृद्ध अंग्रेज दंपत्ति के दृष्टिकोण से परमाणु प्रलय की संभावना को चुभता हुआ देखता है।
एनिमेशन को अक्सर केवल बच्चों के लिए ही माना जाता है, लेकिन मुराकामी का अनुकूलन यह साबित करता है कि सरल एनीमेशन भूतिया विषयों का पता लगा सकता है। फिल्म के शुरुआती हिस्से में युगल, जिम और एथेल को परमाणु हमले से बचने के लिए खुद को तैयार करते हुए दिखाया गया है। इन वर्गों में कुछ डार्क कॉमेडी है। लेकिन बम गिराए जाने के बाद सरकार के व्यर्थ निर्देश और दंपति की अनभिज्ञता हमें बहुत व्यथित करती है। यह प्रभावी रूप से जोर देता है कि परमाणु युद्ध का अर्थ मानवता का अंत होगा।
15. पवित्र रक्त (1989)
विवादास्पद चिली फिल्म निर्माता एलेजांद्रो जोडोर्स्की 1970 के दशक में अपने साइकेडेलिक वेस्टर्न एल टोपो (1970) और अतियथार्थवादी धार्मिक व्यंग्य होली माउंटेन (1973) के बाद यूरोपीय भूमिगत फिल्म सर्किट में बड़ी हिट बन गए। उन्होंने फ्रैंक हर्बर्ट के ड्यून के एक अनुकूलन के साथ इसका पालन करने की कोशिश की । जब वह सफल नहीं हुआ, तो जोडोर्स्की ने फिल्म निर्माण से ब्रेक लिया और हास्य-पुस्तक लेखक बन गए।
लेकिन 1989 में उन्होंने सांता संग्रे नामक एक गहन और विशेष विशेषता बनाई । इसमें उनकी पिछली फिल्मों की तरह पारंपरिक प्लॉट नहीं था। वह केवल अमिट छवियां बनाने का प्रयास करता है जो हमारे अवचेतन से बात करती हैं।
पतली कहानी फेनिक्स के इर्द-गिर्द घूमती है । फिल्म के दो अलग-अलग हिस्से फेनिक्स के बचपन और वयस्कता से संबंधित हैं। सांता संग्रे जो काफी हद तक अजीबोगरीब भव्य सेट-पीस और अंतहीन पेचीदा विषयों से भरा है।
16. दूर की आवाज़ें, फिर भी आवाज़ें (1989)
हालांकि ब्रिटिश आलोचकों का दावा है कि टेरेंस डेविस सबसे महान अंग्रेजी फिल्म निर्माता हैं, उनके कार्यों को ब्रिटेन के बाहर केन लोच या माइक लेघ जितना नहीं जाना जाता है। उनकी फिल्मों को मोटे तौर पर दो श्रेणियों में बांटा जा सकता है। द हाउस ऑफ मिर्थ (2000) और सनसेट सॉन्ग (2015) जैसे अर्ध-आत्मकथात्मक विशेषताएं और साहित्यिक रूपांतर । डिस्टेंट वॉयस, स्टिल वॉयस और द लॉन्ग डे क्लोजेज (1992) उनकी शुरुआती विचारोत्तेजक आत्मकथात्मक कृतियाँ हैं। वे कामकाजी वर्ग के परिवारों के इर्द-गिर्द घूमते हैं और एक समृद्ध चरित्र-केंद्रित कथा के लिए पारंपरिक नाटकीय संरचना को त्याग देते हैं ।
दूरस्थ आवाज़ें, अभी भी आवाज़ें 1940 और 1950 के दशक में एक लिवरपूल परिवार की यादों को संजोती हैं। पहली छमाही परिवार के हिंसक और अपमानजनक पिता के इर्द-गिर्द घूमती है। दूसरे में, चीजें जीवंत हो जाती हैं और परिवार के लिए नई आशा की किरण दिखाई देती है। डेविस मेलोड्रामा के स्टीयरिंग को भावनात्मक रूप से चार्ज करने के लिए सब कुछ रखता है।
निष्कर्ष
टुबी टीवी पर ये कुछ बेहतरीन फिल्में हैं। यदि आप इनके साथ कर रहे हैं, तो द क्राइंग गेम (1992), हंट फॉर द वाइल्डरपर्स (2016), द पॉइंट (1971) देखें । टुबी के पास ब्लैकफिश (2013), आरबीजी (2018), द डिसिडेंट (2020) और ऑस्कर विजेता द लॉन्ग वे होम (1997) सहित कुछ बेहतरीन वृत्तचित्र भी हैं ।
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